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huangp1489时间2024-09-01 20:10:50分类招聘平台浏览9
电影《寄生虫》拿四项奥斯卡奖，是否实至名归？
首先，这很强，韩国电影获得金棕榈+奥斯卡最佳，这是亚洲电影史上未曾出现过的境况，说一句奉俊昊创造历史不过分。
其次，今年算得上是奥斯卡的一个大年（相比前几届而言），提名最佳影片的各部电影都有各自的支持者，所以从我的主观角度来说，不管最佳影片是《1917》，《***》，甚至是《爱尔兰人》都我而言都是可以接受的。但是从客观角度而言，事情的经过是这样的：
19年5月，《***》获得金棕榈，随后美国上映，口碑甚佳。
19年11月，《爱尔兰人》上映，随后***预测《***》第一，《爱尔兰人》第二。
19年12月，《1917》上映，黑马杀出。
20年1月，《1917》在各前哨奖，风向标，英国奥斯卡大杀特杀，形势一片大好，几乎可以内定奥斯卡最佳影片。
然后《***》就在这种局势下顽强跑出。
直播时我看《***》拿了最佳剧本，内心毫无波动，然后《极速车王》拿了最佳剪辑，我心想《***》应该没有BP了，随后最佳外语片给了《***》，我波澜不惊。但最佳导演颁给奉俊昊时我开始重燃起那个大胆的想法，因为我原以为会颁给萨姆·门德斯的（按照传统，最佳影片会在剧本、剪辑、导演这几个奖中有所斩获）。最后琼·芳登颁奖时有一个明显的迟疑，我顿时get到了大事即将发生...
再来说说第三：奥斯卡选择将最佳影片颁给《***》确实是一个爆冷，但也还算是可以理解。这事要结合另外几件事一起看：
1.流媒体的崛起。今年netflix系的电影几乎食白果（除了劳拉邓恩拿了最佳女配，《美国工厂》拿了最佳纪录片），《婚姻故事》欢乐陪跑，《爱尔兰人》挂零，马丁·斯科塞斯在台下坐得快睡着了（所以奉俊昊拿最佳导演时以一个外国人的身份致意马丁真的很赞了）。这是奥斯卡对流媒体的抗拒，毕竟netflix的崛起确实影响到了整个电影行业，奥斯卡对此自然是不高兴的，不管是《美国工厂》还是劳拉邓恩得奖时，只是一提到“Thanks to netflix”台下顿时鸦雀无声。
《***》在任何颁奖典礼上都是有资格竞争最佳影片、最佳导演等重量级奖项的，之前在戛纳电影节《***》已经大获全胜，如今再一次“横扫”奥斯卡，可以说既在预料之外，又在情理之中！
《***》此前已经取得的成就表明了这部电影在艺术上的成就，看过这部电影的观众想必也对这部电影传达的阶级对立这一主题印象深刻。因为当今社会的主要矛盾是阶级对立，这部影片受到了西方社会的普遍认可。但是一部非英语影片拿下奥斯卡最佳电影，这是史无前例的，这部影片注定震撼西方世界，同时也注定载入影史。
外语片拿下最佳影片，这是奥斯卡颁奖典礼从未有的，可以说是开天辟地头一遭。在这之前，无论一部外语电影如何的出色，奥斯卡最佳影片一律对其开红灯。
个人认为，这部影片之所以征服奥斯卡评委，成为别无选择的存在，并非因为电影的拍摄手法或者说其艺术价值，最关键因素是这部影片强烈的现实因素，影片充满着秦俊昊导演对未来世界的思索和看法，以极具写实的风格和无处不在的暗示展现了当下社会人民最关注的话题，并且展现出了最强烈的讽刺与鞭笞，但偏偏这种讽刺确实最无力的，因为越是强烈的表达，就越显示出无力，更越发真实。
而这种无力才是打动奥斯卡评委的最核心因素，因为每个评委或多或少都受到这种无力影响，他们选择这部电影，更多是希望这部影片能被更多的人关注，更多的是希望更多的人……
当然，这部影片本身从剧本、镜头、剪辑、画面、布景、配乐等等，都是上乘之作！
看完这部电影我最深的体会就是不要和自己层次相差太远的人有太多交集。无论你自己感觉多良好，自以为与高层次的人走得有多近，在***和富豪的嗅觉里，你永远都有股平民、贫穷的味道。与太低层次的人走得太近，可能你只是说一些你日常很平常的事情，他也会觉得你在炫耀，把对社会不公的怨恨转移到你身上，当你无意中闻到他身上因为住在地下室而特有的发霉味道时不自觉地邹一下眉头，他就会那把刀把你捅死，无论你曾经帮助过他多少。所以交朋友也和结婚一样，找门当户对的舒心一点。
根据故事情节概要就知道它一定对奥斯卡的胃口，看过了后你我都会有强烈的社会现实感冲击，每个人都可以找到缩影，是实至名归的。
讲述的是韩国的故事，反映的是韩国社会的真实情景，没有乱入的老外，没有尬点。但是在内核上却反映了所有社***具备的阶级矛盾。
《***》这个名字本身就取得很妙。从社会角度上说，富人和穷人，到底谁是***?
前几年韩国电影复仇题材反ZF题材井喷的时候，带起了国内一大批的韩影追随者，只要拍片，就追求写实，摄影就是手持，晃动，呼吸感，代入感…
***则通篇稳定机位，灯光摄影十分吊诡，表演舞台化，配乐巴洛克弦乐，几乎没一丁点韩国本土的影子，它的指向性很明显，就是为了完成电影的"视听"本身，去参赛，它最厉害的地方是成功平衡了艺术和商业，这给现代电影立了一个很重要的风向标，就是很闷的艺术片也能拍出抓人的商业节奏。
再者奥斯卡近几年变的看似很商业，其实也在鼓励，或者寻找更优秀的视听语言，从分离最佳影片和最佳剪辑奖的时候就已经看出了端倪，***横扫了这么多奖，没什么过不过格：电影不是只有剧本，只有故事的艺术，它还有视与听。
看到很多批评这部电影的人大多在说"故事有bug，逻辑有问题，不接地气，看不懂，没意思"，这部电影的重点就不在这，本身它的画面风格就架空了一部分真实世界设定，魔幻感很强，就故事而论它哪有「爱尔兰人」强，值得肯定的是它剧本里刻意编排出的戏剧节奏，奥斯卡评委不是只盯着故事看的。
说实话***不像拍的，甚至不像韩国人拍的，虽然它的皮是韩国的，但是骨子里的电影技巧全是西方的，当时看完我只有一个感觉：幕后团队太强，一部电影从把剧本变成影像，最终想法输出80%就算成功，***几乎达到了100%。
整部电影都像一部精雕细琢后的艺术品，它拿奖是电影艺术所有环节的综合胜利，可能是奥斯卡给予韩国电影工业的认可和肯定。
在疫情不能出门的氛围下，我格外烦躁，于是我忍不住再简化归纳一下******为什么是大烂片。根本原因就在于人物内核性质的转变。你想，一家蜗居半地下室、上网靠蹭......就这么几个人，在一个情节之后，瞬间变身超能特工队，一个接一个干掉之前雇员，那种谈吐、知识储备、心理素质还有手腕，完全双商爆棚，个顶个的厉害角色。从上一种状态到下一种状态，完全是质变。什么原因的和条件促使了这种变化？没有，情节需要。王晶都不敢这么拍。唯一能解释的手段就是给这种质变赋予神性，事实上导演也是这么做的，就是剧里那块石头。但关键后面质变又再次质变，状态又从牛逼变为***，这在石头的处理上就开始手忙脚乱或者干脆回避了，于是这电影就成了一泡污。
以及，关于那个牛逼的状态，黄章晋归纳得不错：金家人都有强烈的财富欲望，敏锐的机会嗅觉，把握机会的非凡创造力和想象力，惊人的自控和自律能力，无所顾忌的手段，异乎寻常的冒险精神，超人般的临场抗压和应变能力。这种人是什么人？是约翰·洛克菲勒，扔到沙漠里也会发财。
80后对这个时代怎么看？
文/漂流的亚特兰蒂斯
80后，应该说中国的80后出生在一个最好的时代和一个最坏的时代。80后是跟着共和国一同成长的起来的一代，尤其是1987年改革开放之后。可以说80后成长的每一步，每一个阶段都伴随着社会的变化。这些变化无论是从生活方式还是科技，都令人难以忘怀。
随着国门的打开，伴随着外来文化的涌入，使得80后和他们的父辈有了明显的区别。他们对文化的接受变得更为包容，也愿意接纳新的事物。美日动漫文化的涌入，让他们更加喜欢幻想，青春文学的大量涌现，让他们又对青葱校园充满了想象。
80后可能是最早拥有自己文化属性和符号的一群人，他们生活的时代是一个偶像辈出的时代。流行音乐、校园文学、武侠梦以及当时流行的“洗剪吹”造型，让生活在这个时代的人们，尤其是80后有了更多除学习之外更多的选择。
依然记得当时腰里挂着卡带式随身听，听着小虎队、Beyond和周杰伦的歌曲，期待着自己某一天也能成为别人的偶像。校园树林深处偷偷约会的情人，被人发现后惊慌奔逃的表情。课本下藏的那本《笑傲江湖》，幻想着有一天能如令狐冲一样笑傲江湖。当投币游戏机里面所向无敌的八神和极致风情的不知火舞、“真相只有一个”的柯南、“代表月亮消灭你”的水兵月、挥着“天马流星拳”的星矢、追随“伟大航路”的路飞和将忍道执行到底的漩涡鸣人向你走来时，那种悸动恐怕只有80后才能记得吧。
当1981年IBM生产出第一台个人电脑时，就注定了这个设备即将改变人类历史。1989年分类互联网信息的协议（万维网）的提出让我们的世界变得越来越小。80后是名副其实经历完整经历计算机发展史的一代，他们尽力了纸媒时代向计算机PC时代的转变、经历了PC互联网革命、移动互联网直到现在的流媒体时代。可以说80后见证了计算机的发展史。
当然，80后在经历这种快节奏生活的过程中并非事事如意。如果说他们的父辈的生活如同放幻灯片一样循序渐进；那么80后的生活就如同将幻灯片播放速度提高到每秒24帧，变成了电影。这样的快节奏让80后没有时间为每一个变化做出正确的反应，他们曾被媒体称为“垮掉的一代”。但是80后有他们自己的骄傲，他们用自己的方式告诉所有人：“我的地盘我做主”。
现在的80后已经不再是媒体关注的对象，他们当中的很多人已经或正在称为社会的中流砥柱。曾经喊他们“垮掉的一代”的媒体，将这份“荣耀”毫不犹豫地传递给了90后。80后在我们的文化历史上，已经成了一个文化符号，一个独一无二的符号。
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